最近经常听到短语“植物性”，例如植物洗发水。

此外，经常在化妆品包装中使用的时尚插图出售天然衍生产品

它被称为“植物艺术”。

因此，这次是在追逐继续绘画植物艺术的女人玛蒂尔达（Matilda）时

让我们也考虑一下植物艺术。

关于Matilda Smith

Matilda出生于印度孟买，小时候和家人一起移居英国。

他的表弟胡克（Hooker）是一位植物学家，马蒂尔达（Matilda）受他的影响，以增加对植物学和植物插图的兴趣。

然后，在植物园中聘请Matilda来培训植物插图画家。

1787年，威廉·柯蒂斯（William Curtis）发行了植物插图杂志《柯蒂斯植物学杂志》（Curtis Botanical Magazine）。

与先前绘制插图的沃尔特·菲奇（Walter Fitch）争夺奖励

惠誉（Fitch）在1877年辞职时，马蒂尔达（Matilda）接管了《植物学杂志》的工作。

从1879年到1881年，他每期都画了约20幅植物插图。

到1887年，几乎所有插图都由Matilda绘制。

在1921年成为第二位女性

英国伦敦世界上最古老的自然历史协会

被选为伦敦林奈学会会员。

19世纪的印度孟买

随着英国与印度贸易的自由化

由于机械棉织物从英国涌入印度

印度的传统棉纺织业受到打击和关闭

引入更现代的土地税制度使印度人民陷入困境。

在这种背景下，1857年发生了第一次印度独立叛乱。

英国已经彻底粉碎了这一点。

1858年，英国彻底摧毁了莫卧儿帝国，并直接控制了印度

1877年，建立了英属印度帝国，英女王也曾在其中担任印度皇帝。

英国从遥远的家中统治印度

坚信欧洲文明的优越性

尽可能将英国的机构和文化（例如奖学金，艺术和艺术）引入印度

它建立了印度的殖民体系。

印度并入英国资本主义市场

它已成为英国产品的市场原材料生产区。

从孟买到孟买的发音

从孟买到孟买的发音在英国殖民时代，印度城市有很多名字。

印度政府有孟买和马德拉斯

官方名称已分别更改为孟买和钦奈。

缅甸前缅甸

首都仰光已改为仰光

因为我们处在时代的流逝

我们会随着时代的变化而改变，这是不可避免的。

当時的女性画家

在19世纪，世界正在发生重大的社会变革

它还极大地影响了横跨大西洋两大洲的妇女的生活。

工业革命增加了贵族和僧侣等上层阶级与工人阶级等下层阶级之间的中产阶级

妇女享有选举权和向教育改革的转变为妇女带来了自由和解放。

但是，与此同时，对于刚刚获得政权的中产阶级妇女

以家庭为中心，乐于结婚并成为母亲

那是幸福的晴雨表

作为女人，对新娘的培训已成为一种教育。

无论是巴黎，波士顿，伦敦，纽约

维多利亚时代的女性风尚。

对于女艺人

妇女在家里找到自己的身份的趋势

这将成为世界被迫极为注意的因素。

当时的社会上，拒绝妇女活动的男人受到了很多骚扰。

在这种情况下，妇女考虑在法律允许的情况下打扮成男人。

这就是妇女避免在公共场合单独行事的危险的方式。

通过这种男装方法

妇女终于可以自由出门学习了。

从写实主义到印象派

19世纪下半叶随着印象派的发展而发展的学术

表达现实的现实主义绘画被否认。

反而

现代城市生活，中产阶级休闲生活，家庭生活，

或不仅是瞬间的灯光，还是聚集在剧院和咖啡馆的人们

描绘随着时间的变化，光线和颜色如何变化的体裁绘画已广受欢迎。

他们的作品描绘了小女孩，女孩，母亲，妇女等，当时具有创新性。

即使在美国，在19世纪后半叶，许多女画家

我将开始把家庭生活作为一个正式的主题。

植物艺术

什么是植物学？

植物的意思是“植物学的”。

因此，植物艺术指的是“植物绘画”。

4个承诺

植物艺术有四个承诺。

1张全图

2不要画背景

3不要画人造物（花盆，花瓶等）

4最重要的承诺是不改变工厂的特性

那是。

植物艺术

最近听到很多植物艺术这个词

这不是最近才开始说的一句话。

它的起源可以追溯到古希腊。

在古埃及和中国，开始用植物画来区分草药。

公元一世纪希腊军队外科医生迪奥斯克里德斯（Dioscrides）撰写的《毒品杂志》

这是一本著名的书，直到18世纪植物学诞生时才被视为医生的经典。

当然，当时没有插图，但后来添加了插图。

在中世纪，基督教的影响力很大，百合花和玫瑰花等。

植物插图描绘了圣经的具体含义

与草药有关的许多传说将会诞生。

出现在《哈利·波特》中的“曼德拉哥拉”就是其中之一。

此外，还有爱情的神奇“圣人”和春药“ sanshikisumire”。

中世纪的“植物群”通常采用华丽的手稿制作

似乎有许多东西具有强烈的基督教信仰。

在文艺复兴时期

借助透彻的现实主义，每个细节都将被详细描绘。

在16世纪的发现时代

我进入腹地，寻找从未见过的稀有植物。

因为那个时代还没有像开发这样的技术方法

植物学家和画家组队

从植物学角度出发，正确而详尽的画作陆续送到了我的祖国。

因为那些画是如此的细致，美丽和奇妙

植物艺术在19世纪风行一时，主要发生在英国和法国。

然后，随着植物学的发展，人们对植物插图的认识增加了，对植物插图的需求也增加了。

欧洲大国，例如法国，英国和罗马

专注于收集来自世界各地的植物

育种等技术将继续发展。

之后，通过凸版印刷技术的改进和工业革命

市民对植物艺术有很高的要求

植物爱好者的数量​​逐渐增加。

在近代，直到19世纪，追求更多艺术性而非学术植物插图的画家

他作为爱好吸引的植物艺术爱好者的数量​​有所增加。



如今，它已成为公认的酒店和餐厅内部图片。

在日本，植物也是在飞机上画的，

在明治时代初期左右，在东京大学的植物插图课上将以三维方式绘制。

但是图片还不是很普遍

直到大约20年前，它才被牢固地确立为绘画风格。

最近，以自然为导向的趋势出现了小规模的繁荣。

一般而言，植物技术仍未广为人知。



日本植物美术协会成立于1970年

从次年起，非印刷品的原始植物插图的展览会“日本植物艺术展览会”

它每年主要在东京举行。

忠实绘制的植物插图

您看到的越多，您被吸入和呼吸的东西就越多。

通过这次展览熟悉植物插图

似乎新的被称为植物艺术的绘画领域正在逐渐扩大。



从马蒂尔达（Matilda）思考19世纪女画家的情况

从那时起，时代开始一点一点地倾斜，从现实主义到印象派。

现实主义与植物学相结合，发展为植物艺术

以及导致现代化妆品包装设计的链条

有点不可思議和有趣。